Dott. Prof. Stefano Francolini

EXPOSITION INTERNATIONALE D’ART, WATER FOR LIFE 2018: Message du docteur et professeur Stefano Francolini, critique et historien d’art

Message du docteur et professeur Stefano Francolini, critique et historien d’art

14 mai 2018

“Water for Life“

Exposition Internationale d’Art

HISTORIEN D’ART 

 

Traduit de l’italien au français

Au-delà des caractères expressifs personnels de la forme, du style et du processus créatif, le contenu et les messages de l’artiste embrassent les sentiments universels et réalités humaines.

La nature est la première référence de l’humanité, comme la vie jaillit et évolue à travers le temps, les saisons et l’histoire. Les humains vivent avec des éléments essentiels à leur survie tels que; la terre dans son sens le plus large, l’air, la chaleur du soleil et l’eau.

Basé sur les conditions actuelles dans le monde, toutes les nations devraient prendre la responsabilité de protéger ces éléments. La qualité et la quantité d’eau disponible sont d’une importance fondamentale pour la préservation et la continuité de la vie et ainsi devraient être un objectif universel afin de la protéger.

L’eau est une source d’inspiration pour les artistes, comme le soulignent leurs oeuvres: son manque la rend encore plus précieuse, comme source d’énergie, ainsi qu’a la survie humaine.

Les artistes, par le biais de leurs émotions et leur fascination, interprètent dans leurs oeuvres l’immensité des océans, des mers, des lacs et des rivières, tout en admirant avec étonnement la vue des chutes d’eau ou tout simplement en sentant la pluie tomber des nuages, ou même de voir l’eau se transformer en glace.

Également considéré comme un élément d’origine ancestral, l’eau prend le symbolisme de purification, étant utilisé dans de nombreux rituels liturgiques de différentes religions, elle peut également inspirer la peur lorsqu’elle se manifeste comme une force irrépressible et incontrôlable. L’eau est donc un élément important de la constitution humaine et de son histoire.

C’est pourquoi, c’est un grand honneur d’accepter l’invitation d’Antoine Gaber de contribuer a la cause, en écrivant un prélude sur l’objectif de cet évènement international «WATER FOR LIFE» (L’eau pour la vie) et de soutenir l’initiative des artistes participants provenant des 18 pays.

Mon opinion personnelle, est que cet évènement est non seulement des plus pertinent mais également de grande importance dans le contexte complexe de l’art contemporain et sa promotion dans le monde. A travers les différents langages expressifs, leur contenus et messages, il soutien de hautes valeurs morales et sociales relatives à l’eau et à son usage, surtout lorsqu’on considère que sur notre planète, 1 personne sur 7 n’a pas accès a de l’eau potable pour étancher leur soif.

 

Professeur Stefano Francolini (Florence, Italie)

Critique et historien d’art

Ancien Coordinateur Directeur C3Super Ministère Patrimoine et Activités Culturelles

Ancien professeur d’histoire et de théorie de la restauration à l’Accademia di Belle Arti de Carrare

 

17 mars 2006 

La fascination de l’impression ou l’art d’Antoine Gaber du docteur, professeur, Stefano Francolini

Noblesse de Fermo Historien d’art 

Ancien coordinateur et directeur C3 au super ministère de la Culture

Traduit de l’Italien, citation sans annotation [Téléchargez l’information] version anglaise

Les oeuvres d’art d’Antoine Gaber, composées principalement de thèmes floraux et paysagistes, attestent une étroite influence et même une sorte d’emprise de la culture artistique des peintres impressionnistes français du 19e siècle, ainsi qu’un désir évident de recréer l’atmosphère, les formes et l’élégance de cette époque.

En ce 21e siècle, le style de peinture d’Antoine Gaber apparaît comme la « renaissance » de cet art magnifique un art bien connu par l’artiste et pour lequel il nourrit une profonde admiration sans pour autant reproduire son caractère mélancolique et nostalgique. Pour traduire une vision artistique qui lui est propre, Antoine Gaber a opté plutôt pour une évocation méticuleuse de formes et de styles.

Pour certaines personnes, les oeuvres d’art d’Antoine Gaber pourraient sembler uniquement élégantes et raffinées; pour d’autres, elles pourraient être considérées comme le reflet temporel de l’art sans ses attributs contemporains. Pour ma part, son choix artistique, tant au niveau des formes que du style, révèle son interprétation poétique toute personnelle de la réalité. Cette interprétation démontre son désir évident d’artiste de reproduire un langage figuratif moderne depuis longtemps éprouvé et universellement prisé, c’est-à-dire le célèbre impressionnisme français. Antoine Gaber s’extériorise avec une mentalité contemporaine distinctive, souvent exprimée par un mariage de matière polychrome et de contraste de la lumière, une influence normale qu’exerce sur lui son milieu égyptien natal.

Même si Antoine Gaber demeure solidement attaché à ce style particulier, il développe du même coup de nouveaux moyens d’expression pour rester en lien avec son propre style, tel qu’il a été possible de voir dans ses récentes toiles aux courbes convexes, lors de la cinquième exposition de la Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea de Florence, en Italie. Dans la peinture ci-après, l’arrière-plan coloré nous laisse savourer une explosion de fleurs et de feuilles aux couleurs éclatantes

 

Stefano Francolini

Docteur, professeur Stefano Francolini

Stefano Francolini est né à Colle di Val d’Elsa à Sienne, en 1951.

Titulaire d’un diplôme es Lettres, il a par la suite reçu un diplôme spécialisé en Art médiéval et en Art moderne. De 1978 à 1981, il a tenu le poste d’historien en art pour le compte du superviseur d’Art et d’Histoire de Sienne et de Grosseto. En 1981, Stefano Francolini est devenu expert et historien en art pour le directeur d’Environnement, d’Architecture, d’Art et d’Histoire des provinces de Cagliari et d’Oristano.

En 1982, Stefano Francolini est retourné à Florence pour occuper le poste de vice-directeur au Museo degli Argenti (Musée Argenté) du Palais de Pitti et, en 1989, il est devenu l’administrateur de la basilique di San Lorenzo (de Saint-Laurent) de Florence.

De mars 1993 à mai 2000, il a été le directeur du Museo Davanzati. Il a poursuivi sa carrière à titre de directeur du Service de restauration au Opificio delle pietre dure di Firenze. Il a également enseigné l’Histoire de l’art à la Fondazione e L’Università Internazionale dell’Arte Firenze (l’Institut et l’Université internationale d’Art Florence).